Thursday, July 28, 2011
Wednesday, July 27, 2011
Tuesday, July 26, 2011
Interaksi Tamadun Jepun ( assignment)
INTERAKSI CHINA DAN JEPUN
Berlaku secara aman.
Asimilasi Tamadun China dalam Tamadun Jepun telah diperkukuhkan identiti oleh Tamadun Jepun.
Dari segi agama dan tulisan
- agama Buddha diperkembangkan dalam Tamadun Jepun. (Agama Shinto)
- Tulisan Cina menjadi asas kepada pembentukan tulisan Jepun. (Hiragama Kalakana)
Perkembangan intelektual dan kesusasteraan.
- Upacara seperti upacara minum teh dan seni taman.
- Struktur pembinaan bandar.
- Ajaran falsafah Konfusianisme seperti penekanan kepada institusi keluarga.
- Konsep mandat dari Syurga telah memperkukuhkan kedudukan Maharaja Jepun yang dipercayai berasal daripada keturunan Dewi Amaterasu.
- Sistem pemerintahan berpusat
Nilai-nilai Universal Antara Tamadun
1. KETERBUKAAN
-Prinsip bertolak ansur diamalkan dalam menggarap idea dari tamadun lain.
Sbg contoh tamadun Yunani berkongsi peradaban mereka dengan tamadun India,China,Iran.
-Contoh keterbukaan Islam menerima idea luar tetapi menapisnya terlebih dahulu.Kubah masjid berasal dari seni bina Graeco-Roman
2. KESEJAGATAN
-Mengimbangi tamadun dengan sifat semulajadi manusia dan mengiktiraf keistimewaan manusia.
Cth:pengaruh falsafah Yunani terhadap Islam namun perbahasan tentang falsafah dan kekuatan akal tidak dapat menandingi peranan wahyu dalam Islam.
-Keperluan manusia untuk hidup aman damai perlu diiktiraf oleh seluruh tamadun manusia.
PERSAMAAN & PERBEZAAN ANTARA TAMADUN
- Perbezaan ketara adalah dalam aspek teologi.
- Persoalan etika kurang mencetuskan kontroversi antaranya:
1. Alam sekitar-hidup harmoni dengan alam.
2. Keluarga-asas pembentukan masyarakat
3. Komuniti-menentukan personaliti dan identiti manusia.
4. Kerajaan-moral/akhlak sangat penting,para sarjana spt Moh-Tze,Kautilya,Mawardi membincangkannya dlm buku masing-masing
5. Ekonomi-moral semesta
6. Pendidikan-pembinaan sifat-sifat manusia
7. Kesihatan-pandangan dan pendekatan holistik
Berlaku secara aman.
Asimilasi Tamadun China dalam Tamadun Jepun telah diperkukuhkan identiti oleh Tamadun Jepun.
Dari segi agama dan tulisan
- agama Buddha diperkembangkan dalam Tamadun Jepun. (Agama Shinto)
- Tulisan Cina menjadi asas kepada pembentukan tulisan Jepun. (Hiragama Kalakana)
Perkembangan intelektual dan kesusasteraan.
- Upacara seperti upacara minum teh dan seni taman.
- Struktur pembinaan bandar.
- Ajaran falsafah Konfusianisme seperti penekanan kepada institusi keluarga.
- Konsep mandat dari Syurga telah memperkukuhkan kedudukan Maharaja Jepun yang dipercayai berasal daripada keturunan Dewi Amaterasu.
- Sistem pemerintahan berpusat
Nilai-nilai Universal Antara Tamadun
1. KETERBUKAAN
-Prinsip bertolak ansur diamalkan dalam menggarap idea dari tamadun lain.
Sbg contoh tamadun Yunani berkongsi peradaban mereka dengan tamadun India,China,Iran.
-Contoh keterbukaan Islam menerima idea luar tetapi menapisnya terlebih dahulu.Kubah masjid berasal dari seni bina Graeco-Roman
2. KESEJAGATAN
-Mengimbangi tamadun dengan sifat semulajadi manusia dan mengiktiraf keistimewaan manusia.
Cth:pengaruh falsafah Yunani terhadap Islam namun perbahasan tentang falsafah dan kekuatan akal tidak dapat menandingi peranan wahyu dalam Islam.
-Keperluan manusia untuk hidup aman damai perlu diiktiraf oleh seluruh tamadun manusia.
PERSAMAAN & PERBEZAAN ANTARA TAMADUN
- Perbezaan ketara adalah dalam aspek teologi.
- Persoalan etika kurang mencetuskan kontroversi antaranya:
1. Alam sekitar-hidup harmoni dengan alam.
2. Keluarga-asas pembentukan masyarakat
3. Komuniti-menentukan personaliti dan identiti manusia.
4. Kerajaan-moral/akhlak sangat penting,para sarjana spt Moh-Tze,Kautilya,Mawardi membincangkannya dlm buku masing-masing
5. Ekonomi-moral semesta
6. Pendidikan-pembinaan sifat-sifat manusia
7. Kesihatan-pandangan dan pendekatan holistik
RUJUKAN ASSIGNMET DEFINISI KONSEP SENI VISUAL
Thursday, July 21, 2011
SEJARAH LUKISAN
PENGENALAN
Sejarah lukisan mencapai kembali semasa ke artifak dari manusia pra-sejarah, dan menjangkau semua budaya. Ia melambangkan tradisi yang berterusan, walaupun secara berkala terganggu dari Antikuiti. Merentasi budaya, dan merentang benua dan beribu-ribu, sejarah lukisan sungai berterusan kreativiti, yang berterusan ke dalam abad ke-21. Sehingga awal abad ke-20, ia bergantung terutamanya kepada motif perwakilan, agama dan klasik, dan selepas itu lebih banyak masa pendekatan semata-mata abstrak dan konsep yang diperolehi memihak.
Perkembangan lukisan Timur sejarah selari orang-orang yang dalam lukisan Barat, secara umum, beberapa abad yang lalu.Seni Afrika, seni Islam, India seni,seni China, dan seni Jepun masing-masing mempunyai pengaruh yang besar ke atas seni Barat , dan, akhirnya, begitu juga sebaliknya.
Pada mulanya berkhidmat tujuan utilitarian, diikuti oleh imperialis, naungan swasta, sivik, dan agama, Timur dan Barat lukisan kemudian ditemui penonton dalam bangsawan dan kelas menengah. Dari era moden, Zaman Pertengahan melalui pelukis Renaissance bekerja untuk gereja dan golongan bangsawan kaya. Bermula dengan artis-artis era Baroque menerima komisen swasta dari kelas menengah yang lebih berpendidikan. Akhir sekali di barat idea "seni kerana seni itu" mula mencari ungkapan dalam karya pelukis Romantik seperti Francisco de Goya, John Constable, dan JMW Turner. Pada abad ke-19 kebangkitan galeri seni komersil yang disediakan naungan pada abad ke-20.
Perkembangan lukisan Timur sejarah selari orang-orang yang dalam lukisan Barat, secara umum, beberapa abad yang lalu.Seni Afrika, seni Islam, India seni,seni China, dan seni Jepun masing-masing mempunyai pengaruh yang besar ke atas seni Barat , dan, akhirnya, begitu juga sebaliknya.
Pada mulanya berkhidmat tujuan utilitarian, diikuti oleh imperialis, naungan swasta, sivik, dan agama, Timur dan Barat lukisan kemudian ditemui penonton dalam bangsawan dan kelas menengah. Dari era moden, Zaman Pertengahan melalui pelukis Renaissance bekerja untuk gereja dan golongan bangsawan kaya. Bermula dengan artis-artis era Baroque menerima komisen swasta dari kelas menengah yang lebih berpendidikan. Akhir sekali di barat idea "seni kerana seni itu" mula mencari ungkapan dalam karya pelukis Romantik seperti Francisco de Goya, John Constable, dan JMW Turner. Pada abad ke-19 kebangkitan galeri seni komersil yang disediakan naungan pada abad ke-20.
Lukisan Timur
Sejarah lukisan Timur termasuk pelbagai besar pengaruh dari pelbagai budaya dan agama. Perkembangan lukisan Timur sejarah selari orang-orang yang dalam lukisan Barat, secara umum beberapa abad sebelum.Seni Afrika, seni Islam, seni India, seni Korea, seni Cina, dan seni Jepun masing-masing mempunyai pengaruh penting ke atas seni barat, dan sebaliknya.
Lukisan Cina adalah salah satu tradisi yang berterusan yang tertua seni di dunia. Lukisan terawal tidak perwakilan tetapi hiasan; mereka terdiri daripada corak atau reka bentuk dan bukannya gambar. Tembikar awal telah dicat dengan pilin, zigzags, titik, atau haiwan. Ia hanya semasa Tempoh negeri yang berperang (403-221 SM) bahawa artis mula mewakili dunia di sekeliling mereka. Lukisan Jepun adalah salah satu seni yang tertua dan paling halus , merangkumi pelbagai genre dan gaya. Sejarah lukisan Jepun adalah satu sejarah yang panjang sintesis dan persaingan antara estetika asli Jepun dan adaptasi idea-idea yang diimport. Sejarah lukisan Korea bertarikh kira-kira 108 M, apabila ia mula-mula muncul sebagai bentuk yang bebas. Antara masa itu dan lukisan dan lukisan dinding yang muncul di makam dinasti Goryeo, telah penyelidikan sedikit. Mencukupi untuk mengatakan bahawa sehingga dinasti Joseon pengaruh utama adalah lukisan Cina yang walaupun dilakukan dengan landskap Korea, ciri-ciri muka, topik Buddha, dan penekanan terhadap pemerhatian angkasa selaras dengan pembangunan pesat astronomi Korea.
Lukisan Cina adalah salah satu tradisi yang berterusan yang tertua seni di dunia. Lukisan terawal tidak perwakilan tetapi hiasan; mereka terdiri daripada corak atau reka bentuk dan bukannya gambar. Tembikar awal telah dicat dengan pilin, zigzags, titik, atau haiwan. Ia hanya semasa Tempoh negeri yang berperang (403-221 SM) bahawa artis mula mewakili dunia di sekeliling mereka. Lukisan Jepun adalah salah satu seni yang tertua dan paling halus , merangkumi pelbagai genre dan gaya. Sejarah lukisan Jepun adalah satu sejarah yang panjang sintesis dan persaingan antara estetika asli Jepun dan adaptasi idea-idea yang diimport. Sejarah lukisan Korea bertarikh kira-kira 108 M, apabila ia mula-mula muncul sebagai bentuk yang bebas. Antara masa itu dan lukisan dan lukisan dinding yang muncul di makam dinasti Goryeo, telah penyelidikan sedikit. Mencukupi untuk mengatakan bahawa sehingga dinasti Joseon pengaruh utama adalah lukisan Cina yang walaupun dilakukan dengan landskap Korea, ciri-ciri muka, topik Buddha, dan penekanan terhadap pemerhatian angkasa selaras dengan pembangunan pesat astronomi Korea.
China, Jepun dan Korea mempunyai tradisi yang kuat dilampirkan kepada seni kaligrafi dan koreografi (begitu banyak yang biasanya dilihat sebagai lukisan). Jauh timur lukisan tradisional adalah dicirikan oleh teknik berasaskan air, realisme yang kurang, mata pelajaran "elegan" dan digayakan, pendekatan grafik untuk gambaran, kepentingan ruang putih (atau ruang negatif) dan pilihan utama untuk landskap (dan bukannya angka manusia) sebagai mata pelajaran .Dakwat dan warna pada sutera atau skrol kertas, emas lakuer juga medium biasa dalam karya seni dicat Asia Timur. Walaupun sutera adalah medium yang agak mahal untuk cat atas pada masa lalu, ciptaan kertas semasa Abad ke-1 oleh Cai Lun Han mahkamah sida-sida yang disediakan bukan sahaja medium yang murah dan meluas untuk menulis, tetapi juga medium yang murah dan meluas untuk lukisan (menjadikan ia lebih mudah kepada orang ramai).
Ideologi Konfusianisme, Daoism, dan Buddha memainkan peranan yang penting dalam seni Asia Timur. Pelukis zaman pertengahan Dinasti Song seperti Lin Tinggui dan Luohan Haram (ditempatkan di dalam Galeri Smithsonian Freer of Art) abad ke-12 adalah contoh hebat idea Buddha yang digabungkan ke dalam karya seni Cina klasik. Dalam lukisan kedua pada sutera (imej dan perihal yang diperuntukkan dalam pautan), botak Buddha Luohan digambarkan dalam suasana yang praktikal mencuci pakaian di sungai. Walau bagaimanapun, lukisan itu sendiri visual yang menakjubkan, dengan Luohan digambarkan secara terperinci kaya dan cerah, warna legap berbeza dengan persekitaran yang berjerebu berhutan, coklat, dan hambar. Juga, memanjat pohon diselubungi kabus berpusar, menyediakan bersama "ruang negatif" yang disebutkan di atas dalam Seni Asia Timur.
Di Japonisme, artis abad ke-19 lewat seperti Impressionists, Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec dan Whistler mengagumi tradisional Jepun Ukiyo e-artis seperti Hokusai dan Hiroshige dan kerja-kerja mereka telah dipengaruhi olehnya.
Ideologi Konfusianisme, Daoism, dan Buddha memainkan peranan yang penting dalam seni Asia Timur. Pelukis zaman pertengahan Dinasti Song seperti Lin Tinggui dan Luohan Haram (ditempatkan di dalam Galeri Smithsonian Freer of Art) abad ke-12 adalah contoh hebat idea Buddha yang digabungkan ke dalam karya seni Cina klasik. Dalam lukisan kedua pada sutera (imej dan perihal yang diperuntukkan dalam pautan), botak Buddha Luohan digambarkan dalam suasana yang praktikal mencuci pakaian di sungai. Walau bagaimanapun, lukisan itu sendiri visual yang menakjubkan, dengan Luohan digambarkan secara terperinci kaya dan cerah, warna legap berbeza dengan persekitaran yang berjerebu berhutan, coklat, dan hambar. Juga, memanjat pohon diselubungi kabus berpusar, menyediakan bersama "ruang negatif" yang disebutkan di atas dalam Seni Asia Timur.
Di Japonisme, artis abad ke-19 lewat seperti Impressionists, Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec dan Whistler mengagumi tradisional Jepun Ukiyo e-artis seperti Hokusai dan Hiroshige dan kerja-kerja mereka telah dipengaruhi olehnya.
PENGENALAN SENI VISUAL
PENGENALAN SENI VISUAL
A) PENGERTIAN SENI VISUAL
Menurut kamus dewan seni membawa maksud Halus iaitu kecil, elok, tipis dan halus, enak di dengar iaitu mengenai suara, comel bentuk badan manakala .
seni,II: membawa maksud karya termasuklah sajak, lukisan, muzik dan lain lagi yang dicipta dengan bakat atau kecekapan dan hasil daripada sesuatu ciptaan. Visual pula dari segi bahasa bermaksud tampak iaitu yang boleh dilihat melalui deria penglihatan. Terdapat juga istilah seni rupa, seni halus, seni lukis dan seni reka.
Dalam Ensiklopedia Malaysiana (1996 ) ialah satu istilah yang digunakan bagi sesuatu yang indah-indah pada pandangan pacaindera manusia samada melalui penglihatan atau pendengaran.
Menurut buku Fine art in Islamic civilization (1981),pemikir islam iaitu imam Al- Ghazali memperkatakan bahawa seni itu indah melalui pandangan kecantikan dan keindahan.
Oleh itu penjelasan konsep seni visual bolehlah didasarkan kepada beberapa aspek pernyataan diri ( self expression), pengalaman dan sensasi visual dan sentuh samada dalam bentuk 2D dan 3D.
B) PENGKELASAN SENI VISUAL
Seni visual boleh dibahagikan kepada dua jenis penghasilan iaitu pengkaryaan dan perekaan.
I) Pengkaryaan
Ialah penghasilan seni halus dalam bentuk 2D dan 3D. Kebanyakan bahan-bahan yang terhasil menggunakan media dan teknik konvensional iaitu alatan dan media asas dan kurang menggunakan bantuan teknologi. Contoh pengkaryaan ialah Lukisan, catan, seni cetak dan arca.
II) Perekaan
Ialah penghasilan 2D dan 3D yang lebih banyak menggunakan teknik dan media baru berteraskan teknologi. Contoh perekaan ialah grafik dan multimedia ( komunikasi visual), reka bentuk teknologi seperti rekaan industeri ( automobil, logam halus, tekstil dll ) dan reka bentuk persekitaran seperti seni hiasan dalaman & seni lanskap.
C) PERANAN SENI VISUAL
Peranan yang dimainkan oleh seni visual boleh dilihat dari dua aspek yang utama iaitu psikologi dan sosiologi.
I) Peranan psikologi
Peranan psikologi dilihat dari segi perkembangan dan pembentukan diri individu berdasarkan kepada perkembangan sensitiviti, emosi, kreativiti, dan ekspresi yang berlaku dalam diri individu melalui aktiviti seni visual.
Sensitiviti pula merupakan kepekaan dan kebolehan membuat pertimbangan dan persepsi dari segi sosial serta estetik. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan kepekaan,sensibility ( kebolehan untuk merasa dan menghayati)
Emosi ialah keupayaan melahirkan idea, rasa hati,membuat pertimbangan dan pernyataan diri. . Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat membangkitkan perasaan dan memantapkan sensibility, mencorak perlakuan perasaan yang semulajadi seperti rasa cinta atau rasa takut.
kreativiti, boleh dilihat dari diri individu yang mempunyai daya kreatif. Individu ini berupaya mengubah dan mentafsir semula sesuatu benda yang ada kepada penghasilan yang lebih menarik.Individu ini sensitif kepada masalah di sekelilingnya, yang kemudiannya bertindak mencari jalan keluar dalam bentuk penghasilan. Penghasilannya yang dilakukannya adalah melalui daya kreatifnya berdasarkan keupayaan dan kehendaknya untuk mengubah sesuatu keadaan supaya lebih sempurna. Individu ini juga berupaya bertindak berdasarkan kebolehannya menyesuaikan sesuatu keadaan kepada sesuatu keadaan yang lebih baik. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan keupayaanmembuat dan merekacipta, menjadikan individu lebih imaginatif dalam pengkaryaan dan perekaan.
Ekspresi ialah tindakbalas emosi hasil daripada interaksi atau komunikasi dengan persekitaran, orang lain,masyarakat, peristiwa dan benda. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan pengucapan, curahan idea, gambaran pemikiran dan perasaan, menggambar, memberi makna menerusi perkataan, pergerakan, arahan dan symbol. Selain itu ia dapat memberikan kepada individu berkomunikasi idea, perasaan dan emosi.
II) Peranan sosiologi
Peranan SV dalam membentuk dan mengembang budaya setempat dan sejagat ( seni dan masyarakat ). Antara peranan SV :
Nasionalisme - Falsafah,pemikiran, manifestasi, idea, individu atau kumpulan dalam menyebar dan membangkit nilai, semangat dan perasaan melalui SV. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat membangkitkan semangat kebangsaan dan sayangkan Negara.Contoh hasil karya yang memaparkan unsur nasionalisme ialah Tugu Negara (arca) dan juga potret-potret pemimpin negara.
Persekitaran- Kesedaran nilai persekitaran, unsur keselesaan dan keharmonian dalam SV. Pembelajaran SV, aktiviti dan apreasiasinya dapat mengukuhkan kepekaan dan sesitiviti terhadap kepentingan sekeliling yang memberi kesan kepada kehidupan. Antara contohnya Rumah rakit – Kuala Lipis karya Peter Harris dan Waktu Pagi Di Kampung, karya Lai Foog Mooi, reka bentuk lanskap dan hiasan dalaman.
Rumah rakit- Kuala Lipis
Propaganda- SV sebagai saluran untuk menyampaikan dan menyebar idea, hasrat atau kepercayaan, pengaruh dan kuasa. Contohnya Poskad kepada Dunia, karya Awang Damit Ahmad.
Poskad kepada dunia (1990)
Ritual / upacara- SV dalam melaksanakan ritual/upacara sesuatu budaya dan adat resam
dalam aktiviti kehidupan masyarakat. Kebanyakan hasil karya adalah berbentuk 3D atau arca. Contohnya Patung Jah Hut dan Mah Meri, yang menjadi patung penyembahan orang-orang asli di Pahang dan Selangor.
Spiritual – SV untuk ketenangan, kepuasan dan keselesaan. Hasil karya yang dihasilkan adalah untuk kepuasan pelukis dari cetusan dalaman diri pelukis itu sendiri. Contohnya, Semangat Bumi, Air, dan Udara, karya Patrick Ng Kah Onn.
Pengeluaran- Hasil seni SV berasaskan kepada faktor cita rasa, gaya, fungsi dan kegunaan. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat menghasilkan mutu pengkaryaan dan perekaan yang berkualiti dengan nilai keindahan yang tinggi. Kebanyakan hasil karya berunsur pengeluaran adalah bertujuan dikomersialkan. Contohnya penghasilan batik dan songket.
Pemujukan- Hasil SV berkeupayaan membentuk empati dan tarikan. Contoh-contohnya yang jelas ialah papan billboard dan poster.
Perniagaan dan perdagangan- Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat menghasilkan barangan yang sangat berpotensi untuk perniagaan dan perdagangan. Antara contoh yang jelas ialah bidang pembungkusan.
D) PENGALAMAN ESTETIK
Dapat membina kepekaan dan pertimbangan dalam diri individu, masyarakat dan persekitaran.Terbahagi kepada
Pengalaman langsung- Melalui proses membuat atau proses penghasilan produk seni. Melalui penglibatan deria. Antara yang terlibat ialah pelukis, pengarca, pandai tukang dan sebagainya.
Pengalaman intelektual- Melalui kajian, penerokaan, eksperimen dan dapatan dari pelbagai sumber dan maklumat dalam proses penghasilan produk seni.
Melalui penguasaan maklumat daripada pelbagai sumber yang mendalami tentang konsep, falsafah dan nilai. Kebanyakan yang terlibat ialah para pengkritik, penggiat seni pengkaji dan individu yang sentiasa mengambil tahu tentang perkembangan bidang yang berkaitan dengan seni.
PENDEKATAN SEJARAH DAN KRITIKAN SENI VISUAL
Pendahuluan
Seni
Seni adalah suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah. Seni memenuhi keperluan-keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang dipengaruhi oleh faktor-faktor keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan yang tertentu. Hal ini telah melahirkan kepelbagaian pengertian seni seperti tradisi, moden dan pascamoden, mengikut zaman dan masyarakat yang tertentu. Penghayatan dan penghargaan terhadap seni lazimnya mengambil kira aspek-aspek formal, makna dan konteks penghasilan sesuatu karya. Seni juga mempunyai pelbagai peranan yang bersifat psikologi dan sosiologi.
Secara umum, seni berkaitan dengan hal-hal mengenai keindahan atau estetika yang merangkumi aspek-aspek jasmani dan kerohanian individu mahupun masyarakat. Seni ditakrifkan sebagai suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah, terutamanya dalam bentuk visual (Hornby, 1974: 43). Seni juga disifatkan sebagai suatu kegiatan atau proses penciptaan yang memerlukan kemahiran serta pengetahuan untuk melahirkan idea dalam bentuk yang nyata (Martin, 1986: 12). Hauser berpendapat, seni adalah komunikasi (1959). Herbert Read pula menjelaskan bahawa seni adalah penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Seni adalah penjelmaan rasa estetika (1959: 16).
Seni Visual
Seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin seni halus, dan perekaan, yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk teknologi, dan reka bentuk persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni reka. Karya seni visual ialah suatu ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan sesuatu bahan ataupun medium dengan menggunakan teknik-teknik yang tertentu. Pengkarya dan pereka lazimnya memilih bahan yang sesuai dengan idea ataupun perasaan yang ingin disampaikannya. Khalayak menikmati karya seni visual apabila bahan yang digunakan pengkarya dengan cara-cara tertentu membolehkan sesuatu objek atau persembahan itu difahami ataupun digunakan mereka.
Karya seni visual yang terbentuk menerusi kombinasi bahan-bahan berbeza disebut bahan campuran ataupun mixed media. Selain daripada fotografi dan filem yang dirintis pada abad kesembilan belas, menjelang pertengahan abad kedua puluh, teknologi moden telah menghasilkan media seni visual yang baru seperti video dan komputer. Sebagai suatu bentuk komunikasi, seni visual menyampaikan pelbagai maksud yang bertolak daripada pemikiran, perasaan, dan pengamatan (Preble, Preble dan Frank, 1999).
Perkembangan budaya dan masyarakat telah banyak mempengaruhi bentuk seni visual, justeru melahirkan beberapa istilah seni yang penting. Sebagai contoh, istilah-istilah seni halus dan seni gunaan telah muncul pada abad ke-18. Seni halus merujuk kepada penghasilan seni yang berasaskan konsep keindahan ataupun estetika, dan merangkumi bentuk-bentuk seni seperti catan, lukisan, arca, cetakan, seni bina, puisi dan muzik (Osborne, 1979: 407), sementara seni gunaan pula merujuk kepada seni berasaskan fungsi seperti produk-produk seni grafik, tekstil, seramik, seni industri, fesyen, fotografi, seni logam halus, seni reka hiasan dalaman, seni landskap, multimedia dan animasi.
Di samping seni halus dan seni gunaan, terdapat juga istilah-istilah seni tradisi, seni keagamaan, seni moden dan seni pascamoden. Seni tradisi lazimnya disifatkan sebagai bentuk-bentuk seni yang diwarisi oleh sesebuah bangsa dengan penampilan ciri-ciri tertentu yang boleh mencerminkan identiti masyarakat tersebut. Sebagai contoh, identiti dalam kesenian tradisi Melayu seperti seni ukir, seni tekstil dan anyaman dapat dihayati menerusi keseragaman motif-motif dan maknanya. Seni keagamaan pula mendukung prinsip-prinsip agama tertentu dan ia berbeza di antara satu dengan yang lain lantaran setiap agama memiliki konsep, tatacara, kaedah dan prinsip yang tersendiri.
Kepelbagaian ruang lingkup seni, sama ada dari segi bentuk, makna, teknik, bahan, dan hubungannya dengan konteks penghasilan, termasuklah pengkarya dan persekitaran, serta penghayatan khalayak terhadapnya menjadi perkara-perkara asas kepada bidang Sejarah Seni Visual. Justeru itu, Sejarah Seni Visual adalah suatu bidang ilmu yang mengkaji perkembangan tamadun manusia menerusi penelitian terhadap kerja-kerja seni.
a) Konsep dan Kaedah Sejarah Seni Visual
(i) Maksud Sejarah Seni Visual
Keluasan pengertian dan skop seni visual memungkinkan bidang Sejarah Seni Visual juga muncul sebagai suatu disiplin ilmu mempunyai skop, peranan, dan cabang-cabang yang luas. Sejarah Seni Visual tidak hanya terbatas kepada persoalan atau pengkajian tentang bentuk-bentuk seni, sebenarnya sejarah seni melibatkan apa-apa jua yang berkaitan dengan kerja seni itu sendiri, termasuklah tentang pengkarya: pelukis dan pereka, bentuk, stail atau gaya, proses, teknik, bahan, makna, pemilik, penaung, persepsi, tanggapan, peranan, dan kemungkinan-kemungkinan yang terhasil akibat daripada kewujudan karya seni itu.
Budaya visual yang pelbagai bentuk dan rupa terhasil berlandaskan pelbagai pengalaman yang merentasi ruang dan jarak waktu yang tertentu. Dalam konteks ini, Sejarah Seni Visual pada dasarnya menerokai akan apakah faktor-faktor pencetus terhasilnya karya, akibat atau kesan, peranan, fungsi, nilai, makna, serta persepsi masyarakat terhadap sesuatu karya. Oleh kerana penghasilan karya seni itu turut berhubung dengan bidang-bidang ilmu dan kebudayaan yang luas, justeru itu bidang Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu bidang kajian yang berkait dengan bidang-bidang ilmu dan profesion lain. Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu disiplin kemanusiaan yang menerangkan peranan seni dalam kehidupan manusia (Zakaria Ali, 1989; Muliyadi Mahamood, 1993; Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
A) PENGERTIAN SENI VISUAL
Menurut kamus dewan seni membawa maksud Halus iaitu kecil, elok, tipis dan halus, enak di dengar iaitu mengenai suara, comel bentuk badan manakala .
seni,II: membawa maksud karya termasuklah sajak, lukisan, muzik dan lain lagi yang dicipta dengan bakat atau kecekapan dan hasil daripada sesuatu ciptaan. Visual pula dari segi bahasa bermaksud tampak iaitu yang boleh dilihat melalui deria penglihatan. Terdapat juga istilah seni rupa, seni halus, seni lukis dan seni reka.
Dalam Ensiklopedia Malaysiana (1996 ) ialah satu istilah yang digunakan bagi sesuatu yang indah-indah pada pandangan pacaindera manusia samada melalui penglihatan atau pendengaran.
Menurut buku Fine art in Islamic civilization (1981),pemikir islam iaitu imam Al- Ghazali memperkatakan bahawa seni itu indah melalui pandangan kecantikan dan keindahan.
Oleh itu penjelasan konsep seni visual bolehlah didasarkan kepada beberapa aspek pernyataan diri ( self expression), pengalaman dan sensasi visual dan sentuh samada dalam bentuk 2D dan 3D.
B) PENGKELASAN SENI VISUAL
Seni visual boleh dibahagikan kepada dua jenis penghasilan iaitu pengkaryaan dan perekaan.
I) Pengkaryaan
Ialah penghasilan seni halus dalam bentuk 2D dan 3D. Kebanyakan bahan-bahan yang terhasil menggunakan media dan teknik konvensional iaitu alatan dan media asas dan kurang menggunakan bantuan teknologi. Contoh pengkaryaan ialah Lukisan, catan, seni cetak dan arca.
II) Perekaan
Ialah penghasilan 2D dan 3D yang lebih banyak menggunakan teknik dan media baru berteraskan teknologi. Contoh perekaan ialah grafik dan multimedia ( komunikasi visual), reka bentuk teknologi seperti rekaan industeri ( automobil, logam halus, tekstil dll ) dan reka bentuk persekitaran seperti seni hiasan dalaman & seni lanskap.
C) PERANAN SENI VISUAL
Peranan yang dimainkan oleh seni visual boleh dilihat dari dua aspek yang utama iaitu psikologi dan sosiologi.
I) Peranan psikologi
Peranan psikologi dilihat dari segi perkembangan dan pembentukan diri individu berdasarkan kepada perkembangan sensitiviti, emosi, kreativiti, dan ekspresi yang berlaku dalam diri individu melalui aktiviti seni visual.
Sensitiviti pula merupakan kepekaan dan kebolehan membuat pertimbangan dan persepsi dari segi sosial serta estetik. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan kepekaan,sensibility ( kebolehan untuk merasa dan menghayati)
Emosi ialah keupayaan melahirkan idea, rasa hati,membuat pertimbangan dan pernyataan diri. . Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat membangkitkan perasaan dan memantapkan sensibility, mencorak perlakuan perasaan yang semulajadi seperti rasa cinta atau rasa takut.
kreativiti, boleh dilihat dari diri individu yang mempunyai daya kreatif. Individu ini berupaya mengubah dan mentafsir semula sesuatu benda yang ada kepada penghasilan yang lebih menarik.Individu ini sensitif kepada masalah di sekelilingnya, yang kemudiannya bertindak mencari jalan keluar dalam bentuk penghasilan. Penghasilannya yang dilakukannya adalah melalui daya kreatifnya berdasarkan keupayaan dan kehendaknya untuk mengubah sesuatu keadaan supaya lebih sempurna. Individu ini juga berupaya bertindak berdasarkan kebolehannya menyesuaikan sesuatu keadaan kepada sesuatu keadaan yang lebih baik. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan keupayaanmembuat dan merekacipta, menjadikan individu lebih imaginatif dalam pengkaryaan dan perekaan.
Ekspresi ialah tindakbalas emosi hasil daripada interaksi atau komunikasi dengan persekitaran, orang lain,masyarakat, peristiwa dan benda. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan pengucapan, curahan idea, gambaran pemikiran dan perasaan, menggambar, memberi makna menerusi perkataan, pergerakan, arahan dan symbol. Selain itu ia dapat memberikan kepada individu berkomunikasi idea, perasaan dan emosi.
II) Peranan sosiologi
Peranan SV dalam membentuk dan mengembang budaya setempat dan sejagat ( seni dan masyarakat ). Antara peranan SV :
Nasionalisme - Falsafah,pemikiran, manifestasi, idea, individu atau kumpulan dalam menyebar dan membangkit nilai, semangat dan perasaan melalui SV. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat membangkitkan semangat kebangsaan dan sayangkan Negara.Contoh hasil karya yang memaparkan unsur nasionalisme ialah Tugu Negara (arca) dan juga potret-potret pemimpin negara.
Persekitaran- Kesedaran nilai persekitaran, unsur keselesaan dan keharmonian dalam SV. Pembelajaran SV, aktiviti dan apreasiasinya dapat mengukuhkan kepekaan dan sesitiviti terhadap kepentingan sekeliling yang memberi kesan kepada kehidupan. Antara contohnya Rumah rakit – Kuala Lipis karya Peter Harris dan Waktu Pagi Di Kampung, karya Lai Foog Mooi, reka bentuk lanskap dan hiasan dalaman.
Rumah rakit- Kuala Lipis
Propaganda- SV sebagai saluran untuk menyampaikan dan menyebar idea, hasrat atau kepercayaan, pengaruh dan kuasa. Contohnya Poskad kepada Dunia, karya Awang Damit Ahmad.
Poskad kepada dunia (1990)
Ritual / upacara- SV dalam melaksanakan ritual/upacara sesuatu budaya dan adat resam
dalam aktiviti kehidupan masyarakat. Kebanyakan hasil karya adalah berbentuk 3D atau arca. Contohnya Patung Jah Hut dan Mah Meri, yang menjadi patung penyembahan orang-orang asli di Pahang dan Selangor.
Spiritual – SV untuk ketenangan, kepuasan dan keselesaan. Hasil karya yang dihasilkan adalah untuk kepuasan pelukis dari cetusan dalaman diri pelukis itu sendiri. Contohnya, Semangat Bumi, Air, dan Udara, karya Patrick Ng Kah Onn.
Pengeluaran- Hasil seni SV berasaskan kepada faktor cita rasa, gaya, fungsi dan kegunaan. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat menghasilkan mutu pengkaryaan dan perekaan yang berkualiti dengan nilai keindahan yang tinggi. Kebanyakan hasil karya berunsur pengeluaran adalah bertujuan dikomersialkan. Contohnya penghasilan batik dan songket.
Pemujukan- Hasil SV berkeupayaan membentuk empati dan tarikan. Contoh-contohnya yang jelas ialah papan billboard dan poster.
Perniagaan dan perdagangan- Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat menghasilkan barangan yang sangat berpotensi untuk perniagaan dan perdagangan. Antara contoh yang jelas ialah bidang pembungkusan.
D) PENGALAMAN ESTETIK
Dapat membina kepekaan dan pertimbangan dalam diri individu, masyarakat dan persekitaran.Terbahagi kepada
Pengalaman langsung- Melalui proses membuat atau proses penghasilan produk seni. Melalui penglibatan deria. Antara yang terlibat ialah pelukis, pengarca, pandai tukang dan sebagainya.
Pengalaman intelektual- Melalui kajian, penerokaan, eksperimen dan dapatan dari pelbagai sumber dan maklumat dalam proses penghasilan produk seni.
Melalui penguasaan maklumat daripada pelbagai sumber yang mendalami tentang konsep, falsafah dan nilai. Kebanyakan yang terlibat ialah para pengkritik, penggiat seni pengkaji dan individu yang sentiasa mengambil tahu tentang perkembangan bidang yang berkaitan dengan seni.
PENDEKATAN SEJARAH DAN KRITIKAN SENI VISUAL
Pendahuluan
Seni
Seni adalah suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah. Seni memenuhi keperluan-keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang dipengaruhi oleh faktor-faktor keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan yang tertentu. Hal ini telah melahirkan kepelbagaian pengertian seni seperti tradisi, moden dan pascamoden, mengikut zaman dan masyarakat yang tertentu. Penghayatan dan penghargaan terhadap seni lazimnya mengambil kira aspek-aspek formal, makna dan konteks penghasilan sesuatu karya. Seni juga mempunyai pelbagai peranan yang bersifat psikologi dan sosiologi.
Secara umum, seni berkaitan dengan hal-hal mengenai keindahan atau estetika yang merangkumi aspek-aspek jasmani dan kerohanian individu mahupun masyarakat. Seni ditakrifkan sebagai suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah, terutamanya dalam bentuk visual (Hornby, 1974: 43). Seni juga disifatkan sebagai suatu kegiatan atau proses penciptaan yang memerlukan kemahiran serta pengetahuan untuk melahirkan idea dalam bentuk yang nyata (Martin, 1986: 12). Hauser berpendapat, seni adalah komunikasi (1959). Herbert Read pula menjelaskan bahawa seni adalah penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Seni adalah penjelmaan rasa estetika (1959: 16).
Seni Visual
Seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin seni halus, dan perekaan, yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk teknologi, dan reka bentuk persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni reka. Karya seni visual ialah suatu ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan sesuatu bahan ataupun medium dengan menggunakan teknik-teknik yang tertentu. Pengkarya dan pereka lazimnya memilih bahan yang sesuai dengan idea ataupun perasaan yang ingin disampaikannya. Khalayak menikmati karya seni visual apabila bahan yang digunakan pengkarya dengan cara-cara tertentu membolehkan sesuatu objek atau persembahan itu difahami ataupun digunakan mereka.
Karya seni visual yang terbentuk menerusi kombinasi bahan-bahan berbeza disebut bahan campuran ataupun mixed media. Selain daripada fotografi dan filem yang dirintis pada abad kesembilan belas, menjelang pertengahan abad kedua puluh, teknologi moden telah menghasilkan media seni visual yang baru seperti video dan komputer. Sebagai suatu bentuk komunikasi, seni visual menyampaikan pelbagai maksud yang bertolak daripada pemikiran, perasaan, dan pengamatan (Preble, Preble dan Frank, 1999).
Perkembangan budaya dan masyarakat telah banyak mempengaruhi bentuk seni visual, justeru melahirkan beberapa istilah seni yang penting. Sebagai contoh, istilah-istilah seni halus dan seni gunaan telah muncul pada abad ke-18. Seni halus merujuk kepada penghasilan seni yang berasaskan konsep keindahan ataupun estetika, dan merangkumi bentuk-bentuk seni seperti catan, lukisan, arca, cetakan, seni bina, puisi dan muzik (Osborne, 1979: 407), sementara seni gunaan pula merujuk kepada seni berasaskan fungsi seperti produk-produk seni grafik, tekstil, seramik, seni industri, fesyen, fotografi, seni logam halus, seni reka hiasan dalaman, seni landskap, multimedia dan animasi.
Di samping seni halus dan seni gunaan, terdapat juga istilah-istilah seni tradisi, seni keagamaan, seni moden dan seni pascamoden. Seni tradisi lazimnya disifatkan sebagai bentuk-bentuk seni yang diwarisi oleh sesebuah bangsa dengan penampilan ciri-ciri tertentu yang boleh mencerminkan identiti masyarakat tersebut. Sebagai contoh, identiti dalam kesenian tradisi Melayu seperti seni ukir, seni tekstil dan anyaman dapat dihayati menerusi keseragaman motif-motif dan maknanya. Seni keagamaan pula mendukung prinsip-prinsip agama tertentu dan ia berbeza di antara satu dengan yang lain lantaran setiap agama memiliki konsep, tatacara, kaedah dan prinsip yang tersendiri.
Kepelbagaian ruang lingkup seni, sama ada dari segi bentuk, makna, teknik, bahan, dan hubungannya dengan konteks penghasilan, termasuklah pengkarya dan persekitaran, serta penghayatan khalayak terhadapnya menjadi perkara-perkara asas kepada bidang Sejarah Seni Visual. Justeru itu, Sejarah Seni Visual adalah suatu bidang ilmu yang mengkaji perkembangan tamadun manusia menerusi penelitian terhadap kerja-kerja seni.
a) Konsep dan Kaedah Sejarah Seni Visual
(i) Maksud Sejarah Seni Visual
Keluasan pengertian dan skop seni visual memungkinkan bidang Sejarah Seni Visual juga muncul sebagai suatu disiplin ilmu mempunyai skop, peranan, dan cabang-cabang yang luas. Sejarah Seni Visual tidak hanya terbatas kepada persoalan atau pengkajian tentang bentuk-bentuk seni, sebenarnya sejarah seni melibatkan apa-apa jua yang berkaitan dengan kerja seni itu sendiri, termasuklah tentang pengkarya: pelukis dan pereka, bentuk, stail atau gaya, proses, teknik, bahan, makna, pemilik, penaung, persepsi, tanggapan, peranan, dan kemungkinan-kemungkinan yang terhasil akibat daripada kewujudan karya seni itu.
Budaya visual yang pelbagai bentuk dan rupa terhasil berlandaskan pelbagai pengalaman yang merentasi ruang dan jarak waktu yang tertentu. Dalam konteks ini, Sejarah Seni Visual pada dasarnya menerokai akan apakah faktor-faktor pencetus terhasilnya karya, akibat atau kesan, peranan, fungsi, nilai, makna, serta persepsi masyarakat terhadap sesuatu karya. Oleh kerana penghasilan karya seni itu turut berhubung dengan bidang-bidang ilmu dan kebudayaan yang luas, justeru itu bidang Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu bidang kajian yang berkait dengan bidang-bidang ilmu dan profesion lain. Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu disiplin kemanusiaan yang menerangkan peranan seni dalam kehidupan manusia (Zakaria Ali, 1989; Muliyadi Mahamood, 1993; Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
Tujuan Sejarah Seni Visual
Penghayatan terhadap sejarah memungkinkan khalayak mengetahui peristiwa masa lalu sebagai asas untuk memahami situasi masa kini. Jika sejarawan memahami masa lalu dengan mengkaji fakta-fakta peristiwa, sejarawan seni visual pula berusaha untuk memahami masa lalu menerusi karya-karya seni. Dalam konteks ini, karya seni visual menjadi dokumen-dokumen sejarah yang merakamkan akan masa atau era yang menghasilkannya, sementara apresiasi atau penghayatan seni yang menjadi dasar bidang Sejarah Seni Visual bertindak sebagai asas untuk memahaminya. Selain daripada memperjelaskan akan bentuk, makna, dan fungsi sesuatu karya, Sejarah Seni Visual juga melihat akan perubahan-perubahan persepsi, fungsi, mahupun makna yang berlaku ke atas sesuatu karya itu, contohnya dengan mengkaji faktor-faktor yang mewujudkan sesuatu perubahan (Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
(ii) Kaedah Sejarah Seni Visual
Dalam bidang Sejarah Seni Visual, karya seni merupakan dokumen sejarah atau sumber primer yang penting, sementara apresiasi atau penghayatan seni menjadi asasnya. Kaedah mendekati atau menganalisis karya seni boleh dilakukan dengan mengajukan beberapa soalan asas tentang karya yang sedang dikaji ataupun dihayati.
Misalnya, ia boleh dimulai dengan bertanya apakah objek itu?; untuk siapa ia dibuat?; ia dibuat daripada apa?; bagaimana keadaannya sekarang?; adakah ia satu-satunya objek sedemikian?; apakah maksudnya?; apakah yang cuba disampaikan?; bagaimanakah ia dipersembahkan?; dan siapakah yang menghayatinya?. Atau, ia boleh dimulakan dengan soalan siapakah pembuatnya?; di mana ia sekarang?; bagaimana ia berada di tempatnya kini?; bila ia sampai di tempatnya kini?; siapa yang mendapatkannya?; mengapa?; berapakah harganya?; siapa pemilik asalnya?; siapa yang menghayatinya? (Pointon, 1994: 61). Persoalan-persoalan asas ini menjadi dasar dalam mengenali serta memahami sesebuah karya seni itu dengan lebih dekat dan bermakna. Ini yang ditegaskan oleh Hauser dalam tulisannya, bahawa dalam usaha memahami karya seni, kita tidak terus menerangkannya, tetapi cuba menyesuaikan diri kita dengannya.
Berbicara tentang karya seni, Hauser menulis:
”We do not go straight towards them, but circle around them. Each generation sees them from a different point of view and with a fresh eye; nor is it to be assumed that a later point of view is more apt than an earlier one. Each aspect comes into sight in its own time, which cannot be anticipated or prolonged; and yet its significance is not lost, for the meaning that a work assumes for a later generation is the result of the whole range of previous interpretations.” (Hauser, 1959 in Fernie, 2001: 205).
Secara umumnya, pengkajian terhadap karya seni perlu mengambil kira aspek-aspek bentuk (aspek-aspek formal, termasuklah pengolahan karya dan gaya penampilan) dan makna (ikonografi: tersurat dan tersirat). Penelitian terhadap bentuk dan makna ini pula dihubungkan dengan konteks penghasilan sesuatu karya, misalnya aspek-aspek period atau masa: sejarah dan kebudayaan.
Dalam mengkaji bidang sejarah seni umumnya perlu mengetahui tentang bagaimana sesebuah karya itu diolah dan dihasilkan. Dalam proses pengolahan inilah 3 kaedah yang digunakan iaitu:
Idealisasi – merujuk kepada unsur kepercayaan / keagamaan. terdapat banyak pada imej-imej keugamaan. Pengolahan dibuat menggunakan perkiraan dan formula) untuk maksud menyampaikan rasa keunggulan, penataan secara hieratik, melibatkan exaggeration sama ada dari aspek idea mahu pun form
Representasi-merujuk kepada perlambangan. menyatakan tentang keperihalan sifat dan ciri sesuatu kualiti hal yang mujarad seperti berat atau isipadu sesuatu objek tanpa sebenarkan menekankan sifat luaran.Oleh itu ia melibatkan satu perlambangan aspek mujarad bagi maksud menginterpretasi tentang perkara yang bukan objek. Dalam banyak keadaan, sasaran pengambarannya lebih mengutamakan aspek yang elemental dan primeval
Stailisasi - merujuk kepada bahan dan teknik yang digunakan dalam sesuatu karya atau perekaan. pertimbangan imej dibuat dengan mengambil kira aspek ciri bahan yang digunakan dan rupa yang akan diserasikan dengan keseluruhan reka bentuk. Pendekatannya lebih berkait dengan masalah rekaan (design issues). Contohnya ialah, gambar dalam motif.
a. Gaya penampilan
Teknik penggambaran menyentuh soal gaya dan bagaimana imej dipersembahkan kepada umum. Pada amnya, terdapat tiga kaedah utama yang boleh mengarah kepada penekanan gaya penampilan iaitu:
· Realistik-karya yang menggambarkan sepertimana objek/situasi asal melibatkan imitasi, peniruan daripada bentuk asal.Contoh Gadis Melayu, Potret Diri (Mohd.Hoessien Enas),
· Separa abstrak-Mengubah bentuk asal kepada unsur yang sukar difahami tetapi masih boleh dikenali unsur-unsur asal.Contoh Girl Before a miror (Pablo picasso), Hang Tuah Hang Jebat (Ismail Mustam)
· Abstrak- karya yang melambangkan keseluruhan imej yang sukar difahami , dikenali sebagai mujarad,niskala,kabur, tetapi pengkarya lebih mementingkan simbol,bentuk dan warna,Contoh Pago-pago (A.Latiff Mohidin), Gunung Ledang (Syed Ahmad Jamal)
Penghayatan terhadap sejarah memungkinkan khalayak mengetahui peristiwa masa lalu sebagai asas untuk memahami situasi masa kini. Jika sejarawan memahami masa lalu dengan mengkaji fakta-fakta peristiwa, sejarawan seni visual pula berusaha untuk memahami masa lalu menerusi karya-karya seni. Dalam konteks ini, karya seni visual menjadi dokumen-dokumen sejarah yang merakamkan akan masa atau era yang menghasilkannya, sementara apresiasi atau penghayatan seni yang menjadi dasar bidang Sejarah Seni Visual bertindak sebagai asas untuk memahaminya. Selain daripada memperjelaskan akan bentuk, makna, dan fungsi sesuatu karya, Sejarah Seni Visual juga melihat akan perubahan-perubahan persepsi, fungsi, mahupun makna yang berlaku ke atas sesuatu karya itu, contohnya dengan mengkaji faktor-faktor yang mewujudkan sesuatu perubahan (Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
(ii) Kaedah Sejarah Seni Visual
Dalam bidang Sejarah Seni Visual, karya seni merupakan dokumen sejarah atau sumber primer yang penting, sementara apresiasi atau penghayatan seni menjadi asasnya. Kaedah mendekati atau menganalisis karya seni boleh dilakukan dengan mengajukan beberapa soalan asas tentang karya yang sedang dikaji ataupun dihayati.
Misalnya, ia boleh dimulai dengan bertanya apakah objek itu?; untuk siapa ia dibuat?; ia dibuat daripada apa?; bagaimana keadaannya sekarang?; adakah ia satu-satunya objek sedemikian?; apakah maksudnya?; apakah yang cuba disampaikan?; bagaimanakah ia dipersembahkan?; dan siapakah yang menghayatinya?. Atau, ia boleh dimulakan dengan soalan siapakah pembuatnya?; di mana ia sekarang?; bagaimana ia berada di tempatnya kini?; bila ia sampai di tempatnya kini?; siapa yang mendapatkannya?; mengapa?; berapakah harganya?; siapa pemilik asalnya?; siapa yang menghayatinya? (Pointon, 1994: 61). Persoalan-persoalan asas ini menjadi dasar dalam mengenali serta memahami sesebuah karya seni itu dengan lebih dekat dan bermakna. Ini yang ditegaskan oleh Hauser dalam tulisannya, bahawa dalam usaha memahami karya seni, kita tidak terus menerangkannya, tetapi cuba menyesuaikan diri kita dengannya.
Berbicara tentang karya seni, Hauser menulis:
”We do not go straight towards them, but circle around them. Each generation sees them from a different point of view and with a fresh eye; nor is it to be assumed that a later point of view is more apt than an earlier one. Each aspect comes into sight in its own time, which cannot be anticipated or prolonged; and yet its significance is not lost, for the meaning that a work assumes for a later generation is the result of the whole range of previous interpretations.” (Hauser, 1959 in Fernie, 2001: 205).
Secara umumnya, pengkajian terhadap karya seni perlu mengambil kira aspek-aspek bentuk (aspek-aspek formal, termasuklah pengolahan karya dan gaya penampilan) dan makna (ikonografi: tersurat dan tersirat). Penelitian terhadap bentuk dan makna ini pula dihubungkan dengan konteks penghasilan sesuatu karya, misalnya aspek-aspek period atau masa: sejarah dan kebudayaan.
Dalam mengkaji bidang sejarah seni umumnya perlu mengetahui tentang bagaimana sesebuah karya itu diolah dan dihasilkan. Dalam proses pengolahan inilah 3 kaedah yang digunakan iaitu:
Idealisasi – merujuk kepada unsur kepercayaan / keagamaan. terdapat banyak pada imej-imej keugamaan. Pengolahan dibuat menggunakan perkiraan dan formula) untuk maksud menyampaikan rasa keunggulan, penataan secara hieratik, melibatkan exaggeration sama ada dari aspek idea mahu pun form
Representasi-merujuk kepada perlambangan. menyatakan tentang keperihalan sifat dan ciri sesuatu kualiti hal yang mujarad seperti berat atau isipadu sesuatu objek tanpa sebenarkan menekankan sifat luaran.Oleh itu ia melibatkan satu perlambangan aspek mujarad bagi maksud menginterpretasi tentang perkara yang bukan objek. Dalam banyak keadaan, sasaran pengambarannya lebih mengutamakan aspek yang elemental dan primeval
Stailisasi - merujuk kepada bahan dan teknik yang digunakan dalam sesuatu karya atau perekaan. pertimbangan imej dibuat dengan mengambil kira aspek ciri bahan yang digunakan dan rupa yang akan diserasikan dengan keseluruhan reka bentuk. Pendekatannya lebih berkait dengan masalah rekaan (design issues). Contohnya ialah, gambar dalam motif.
a. Gaya penampilan
Teknik penggambaran menyentuh soal gaya dan bagaimana imej dipersembahkan kepada umum. Pada amnya, terdapat tiga kaedah utama yang boleh mengarah kepada penekanan gaya penampilan iaitu:
· Realistik-karya yang menggambarkan sepertimana objek/situasi asal melibatkan imitasi, peniruan daripada bentuk asal.Contoh Gadis Melayu, Potret Diri (Mohd.Hoessien Enas),
· Separa abstrak-Mengubah bentuk asal kepada unsur yang sukar difahami tetapi masih boleh dikenali unsur-unsur asal.Contoh Girl Before a miror (Pablo picasso), Hang Tuah Hang Jebat (Ismail Mustam)
· Abstrak- karya yang melambangkan keseluruhan imej yang sukar difahami , dikenali sebagai mujarad,niskala,kabur, tetapi pengkarya lebih mementingkan simbol,bentuk dan warna,Contoh Pago-pago (A.Latiff Mohidin), Gunung Ledang (Syed Ahmad Jamal)
Tuesday, July 12, 2011
YEAR 1
INSTITUT PENDIDIKAN GURU
KAMPUS SULTAN ABDUL HALIM
08000 SUNGAI PETANI, KEDAH DARUL AMAN
Pensyarah
1.PSV - En. Zakariah Abd. Ghani : 013-4390323
2. PSV - En Jaafar mahmud : jeff_ipsah@yahoo.com ; 013-5092118
3.TAMADUN ISLAM & ASIA - Dr. Abdul Rahman Abdullah ; drrahman69@yahoo.com
019-4585473
4. LITERASI NOMBOR - Pn. zainab Bee ; 019-4736917
5. ENGLISH :- Mdm Ng Sie EE ; 012-5875922
Sabtu 2/7/2011
- First day class, sampai jer IPSAH nampak ramai guru2 pelatih lari turun ke padang.."Apehal ler plak nie.." (dalam hati...) Owh..baru aku teringat..Larian 1 Malaysia...mm.kalau nak ikut aku pun kena jaga keselamatan kat sekolah harini..Wakakak...tapi nak buat camna kena datang kelas..mm tua2 baru nak start belajaq balik...biasala...park jer motor..jumpa member2 seangkatan..tapi course lain la..course Math..."Huh jammed plak pagi2 nie,"....sorang member ngeluh..Aku dah rasa dari mula2 daftar Sabtu 11 Jun ..masa nak balik sangkut jammed sejam baru leh kluar dari Sg.Petani....huh tak sanggup aku...
Masuk kelas, aku sorang jer laki..mana yang lain..bler bler... pompuan penuh...hah sudah...10 saat..Cik Mat masuk..huh...Merangkap Class Leader group( i) Pengajian seni....selang berapa minit..masuk lagi 3 orang member laki lagi...Din,Cik Mat,aku,Amin,dengan pak ku....memang sekepala.
huh dari pagi sampai petang...memang sarat dengan maklumat...ada 4 subjek
1. Pendidikan seni Visual
2. Tamadun Islam dan asia
3. English
4. Literasi Nombor
Pening jugak nak fahamkan input yang lecturer terangkan ....takper plan2 esok, paham ler aku..
waarhhh..dah dapat kerja kursus....
Kerja kursus
1.PSV :- tiru hasil karya menggunakan cat air
a) China
b) Eropah
2. PSV :- buat satu esei - berserta gambar mengenai topik 1 (500 p/perkataan *tulis tangan..!!)
a) Definisi konsep seni visual
b) Definisi konsep PSV
c) serta gambar2 yang sesuai
* Pandangan dan pendapat tokoh seni seluruh dunia
3. ENGLISH :- * Topik 1 & 2 ( Do exercise )
Topik 3 & 4 ( Read )
4. TAMADUN ISLAM DAN ASIA :- cari Interaksi Tamadun Jepun
Start research..
- susah nak tiru sebijik2...aduuu...
- settle 2 karya.,hasil peniruan...tapi tak berapa nak detail sangat...
Ini karya asli....dari pelukis eropah , Milena dan pelukis China
- sama tapi tak serupa....
(Bersambung........... )
KAMPUS SULTAN ABDUL HALIM
08000 SUNGAI PETANI, KEDAH DARUL AMAN
Pensyarah
1.PSV - En. Zakariah Abd. Ghani : 013-4390323
2. PSV - En Jaafar mahmud : jeff_ipsah@yahoo.com ; 013-5092118
3.TAMADUN ISLAM & ASIA - Dr. Abdul Rahman Abdullah ; drrahman69@yahoo.com
019-4585473
4. LITERASI NOMBOR - Pn. zainab Bee ; 019-4736917
5. ENGLISH :- Mdm Ng Sie EE ; 012-5875922
SEMESTER 1
Sabtu 2/7/2011
- First day class, sampai jer IPSAH nampak ramai guru2 pelatih lari turun ke padang.."Apehal ler plak nie.." (dalam hati...) Owh..baru aku teringat..Larian 1 Malaysia...mm.kalau nak ikut aku pun kena jaga keselamatan kat sekolah harini..Wakakak...tapi nak buat camna kena datang kelas..mm tua2 baru nak start belajaq balik...biasala...park jer motor..jumpa member2 seangkatan..tapi course lain la..course Math..."Huh jammed plak pagi2 nie,"....sorang member ngeluh..Aku dah rasa dari mula2 daftar Sabtu 11 Jun ..masa nak balik sangkut jammed sejam baru leh kluar dari Sg.Petani....huh tak sanggup aku...
Masuk kelas, aku sorang jer laki..mana yang lain..bler bler... pompuan penuh...hah sudah...10 saat..Cik Mat masuk..huh...Merangkap Class Leader group( i) Pengajian seni....selang berapa minit..masuk lagi 3 orang member laki lagi...Din,Cik Mat,aku,Amin,dengan pak ku....memang sekepala.
huh dari pagi sampai petang...memang sarat dengan maklumat...ada 4 subjek
1. Pendidikan seni Visual
2. Tamadun Islam dan asia
3. English
4. Literasi Nombor
Pening jugak nak fahamkan input yang lecturer terangkan ....takper plan2 esok, paham ler aku..
waarhhh..dah dapat kerja kursus....
Kerja kursus
1.PSV :- tiru hasil karya menggunakan cat air
a) China
b) Eropah
2. PSV :- buat satu esei - berserta gambar mengenai topik 1 (500 p/perkataan *tulis tangan..!!)
a) Definisi konsep seni visual
b) Definisi konsep PSV
c) serta gambar2 yang sesuai
* Pandangan dan pendapat tokoh seni seluruh dunia
3. ENGLISH :- * Topik 1 & 2 ( Do exercise )
Topik 3 & 4 ( Read )
4. TAMADUN ISLAM DAN ASIA :- cari Interaksi Tamadun Jepun
Start research..
A Cold Bird on a Snowy Tree
ID: RPD-CJ004
Artist: Chen Jun
Date: 1985
Size: 71 x 16 in. with mounting
Hanging scroll, ink and color on paper, mounted on satin, in the style of Li Di (1100-97)
Pelukis kontemporari Cina kami mengekalkan tradisi 1,500 tahun artis terbaik di China: mempelajari kaedah tuan-tuan lama dengan mentakrifkan semula karya-karya mereka. Kebanyakan lukisan yang dibentangkan di dalam galeri ini dicat pada sutera dan dilekapkan dalam format tatal tradisional, sama ada sebagai tatal tangan atau tatal tergantung. Setiap yang paling halus dalam komposisi, indah di brushstrokes dan estetik dalam pembentangan. Kerana setiap lukisan menggambarkan bagaimana artis-artis kita mengelakkan kedua-dua ekstrim individualisme dan permohonan membosankan kaedah lukisan Jakarta Wedding. Sebaliknya, mereka mengikuti Enam Prinsip-prinsip yang ditubuhkan oleh pengasas kritikan seni Cina, Xie He (500-535), untuk memaksimumkan kesempurnaan setiap kerja. Koleksi walaupun beberapa keping seni Cina klasik mengatakan banyak tentang anda. Apabila anda mengumpul salah satu lukisan klasik China yang terkenal kami, anda mengambil bahagian dalam tradisi yang paling halus seni Cina. Nilai setiap lukisan dijamin untuk meningkatkan sebagai lalat masa oleh.
Red Lotus
Product ID: DA-DKC010
Artist: Deng Kecheng (1959-)
Date: 2005
Size: 12.5 x 17 in. with mounting
Ink and color on paper, mounted on satin, ready for framing.
Lukisan Cina bunga simbolik dalam pendirian tertentu di pusat emosi budaya estetik Cina. Dalam masyarakat moden Cina lukisan bunga simbolik masih ditafsirkan sebagai ungkapan emosi tertentu dan diberikan sebagai hadiah untuk menyampaikan pelbagai sentimen. Sebagai contoh, buluh personifies bijaksana; plum menandakan orang yang terhormat dan fajar musim bunga atau harapan; kesucian lotus yang berkaitan dengan ketuhanan; orkid mewakili ditapis, orang yang mulia, atau cantik dan Peony adalah simbol kekayaan dan nasib yang baik.
Sabtu 11/7/2011
Dah start buat assignment lecturer kasi....mm aku start dengan
Kerja kursus
1.PSV :- tiru hasil karya menggunakan cat air
a) China
b) Eropah
try lukis karya seni Cubism dari eropah dan seni klasik China ..
Sabtu 11/7/2011
Dah start buat assignment lecturer kasi....mm aku start dengan
Kerja kursus
1.PSV :- tiru hasil karya menggunakan cat air
a) China
b) Eropah
try lukis karya seni Cubism dari eropah dan seni klasik China ..
Lukisan: Cubism
Apa yang bermula sebagai sebuah gerakan seni avant-garde telah menjadi salah satu contoh bentuk seni untuk memecahkan acuan konvensyen, revolusi lukisan dan arca Eropah hingga ke abad ini, dan mula-mula dibangunkan antara 1908 dan 1912 semasa kerjasama antara Georges Braque and Pablo Picasso dengan pengaruh dari karya-karya Paul Cezanne dan seni Tribal. Walaupun gerakan itu sendiri tidak jangka masa panjang, mula letupan besar-besaran Kreatif mempunyai kesan dalam jangka masa panjang dan memberi tumpuan kepada konsep asas bahawa intipati objek hanya boleh ditawan dengan menunjukkan daripada pandangan secara serentak.
Pergerakan ini telah mencapai kursus "pada akhir Perang Dunia Pertama dan mempengaruhi kualiti ideal yang sama di dalam Precisionism, Futurism, dan pergerakan ekspresionis wakil lukisan karya Cubist, objek patah dan dipasang semula dalam cara yang abstrak, dan dia mewakili tertakluk kepada pelbagai mata pandangan dan bukan perspektif tertentu. permukaan bersilang pada sudut seolah-olah rawak untuk menghasilkan tidak mahu menggunakan akal sebenar mendalam, dengan latar belakang dan objek interpenetrating antara satu sama lain, dan mewujudkan ciri-ciri ruang cetek Cubism.
Pengkritik seni Perancis Louis Vauxcelles menggunakan istilah Cubism pertama, dan ia adalah selepas melihat kerja-kerja seni oleh Braque, istilah ini digunakan secara meluas, walaupun pencipta berhenti menggunakan istilah untuk beberapa lama. Pergerakan Cubist berkembang dari Perancis pada masa ini dan menjadi sebuah gerakan yang popular dengan cepat bahawa pengkritik mula merujuk kepada Cubist sekolah artis yang dipengaruhi oleh Braque dan Picasso, banyak artis Cubism ke arah yang berbeza, manakala penjenayah yang telah melalui beberapa fasa sebelum 1920 .
Sebagai Braque dan Picasso bekerja untuk memajukan lagi bersama konsep mereka, yang telah melalui beberapa fasa berbeza dalam Cubism, yang memuncak di kedua-dua analisis dan Cubism sintetik. Dengan Cubism Analytic, telah mencipta gaya yang diperbadankan padat berpola hampir monokrom permukaan garis alamat yang tidak lengkap dan bentuk dimodelkan untuk bermain menentang satu sama lain, fasa pertama yang dibentangkan sebelum swing Cubism penuh seni. Sesetengah sejarawan seni telah dikaitkan sedikit "ketat" dalam fasa negeri analisis, dan di mana kerja adalah dicirikan oleh monokromatik dan sukar untuk mentafsirkan.
Dalam kes Cubism sintetik, yang bermula pada tahun 1912 sebagai fasa kedua utama untuk Cubism, kerja-kerja ini terdiri daripada bahagian-bahagian berbeza yang melapisi. Bahagian-bahagian ini, dicat atau dilekatkan ke kanvas, yang disifatkan oleh warna-warna yang cerah. Tidak seperti titik Cubism Analisis, yang objek berpecah-pecah menjadi bahagian-bahagian komponen, Cubism Synthetic cuba untuk membawa banyak objek yang berlainan untuk mencipta bentuk baru. Fasa Cubism juga menyumbang untuk membuat kolaj dan papier Colle, Picasso menggunakan kolaj menyiapkan kerja dan kemudian dipengaruhi Braque mula-mula memasukkan papier Colle dalam kerja-kerja mereka.
Seperti dalam kolaj dalam amalan, tetapi amat gaya yang berbeza, papier Colle bahan pes kanvas dengan bentuk yang ditampal mewakili objek sendiri. Braque sebelumnya telah digunakan huruf, tetapi kerja-kerja kedua-dua artis mula mengambil idea ini kepada keterlaluan baru di tempat ini. Surat yang dia sebelum ini membayangkan pada objek menjadi objek, kertas buangan mula bersenam, tetapi dari cetakan kayu untuk iklan semuanya dibina kemudian. Menggunakan media campuran dan lain-lain kombinasi teknik untuk membuat karya baru, dan Picasso mula menggunakan corak pointillism dan titik mencadangkan pesawat dan ruang.
Pada akhir pergerakan itu, dengan bantuan dari Picasso dan Braque, Cubism dipengaruhi lebih daripada seni visual. Komposer Rusia Igor Stravinsky telah diilhamkan oleh Cubism dalam beberapa contoh muzik yang dipasang semula keping ragtime irama muzik dengan melodi pengaruh negara mereka sendiri. Dalam kesusasteraan, Cubism dipengaruhi penyair dan puisi mereka dengan unsur-unsur selari dengan Cubism analitikal dan sintetik, dan puisi ini sering bertindih pergerakan lain seperti surrealisme dan Dadaism.
Apa yang bermula sebagai sebuah gerakan seni avant-garde telah menjadi salah satu contoh bentuk seni untuk memecahkan acuan konvensyen, revolusi lukisan dan arca Eropah hingga ke abad ini, dan mula-mula dibangunkan antara 1908 dan 1912 semasa kerjasama antara Georges Braque and Pablo Picasso dengan pengaruh dari karya-karya Paul Cezanne dan seni Tribal. Walaupun gerakan itu sendiri tidak jangka masa panjang, mula letupan besar-besaran Kreatif mempunyai kesan dalam jangka masa panjang dan memberi tumpuan kepada konsep asas bahawa intipati objek hanya boleh ditawan dengan menunjukkan daripada pandangan secara serentak.
Pergerakan ini telah mencapai kursus "pada akhir Perang Dunia Pertama dan mempengaruhi kualiti ideal yang sama di dalam Precisionism, Futurism, dan pergerakan ekspresionis wakil lukisan karya Cubist, objek patah dan dipasang semula dalam cara yang abstrak, dan dia mewakili tertakluk kepada pelbagai mata pandangan dan bukan perspektif tertentu. permukaan bersilang pada sudut seolah-olah rawak untuk menghasilkan tidak mahu menggunakan akal sebenar mendalam, dengan latar belakang dan objek interpenetrating antara satu sama lain, dan mewujudkan ciri-ciri ruang cetek Cubism.
Pengkritik seni Perancis Louis Vauxcelles menggunakan istilah Cubism pertama, dan ia adalah selepas melihat kerja-kerja seni oleh Braque, istilah ini digunakan secara meluas, walaupun pencipta berhenti menggunakan istilah untuk beberapa lama. Pergerakan Cubist berkembang dari Perancis pada masa ini dan menjadi sebuah gerakan yang popular dengan cepat bahawa pengkritik mula merujuk kepada Cubist sekolah artis yang dipengaruhi oleh Braque dan Picasso, banyak artis Cubism ke arah yang berbeza, manakala penjenayah yang telah melalui beberapa fasa sebelum 1920 .
Sebagai Braque dan Picasso bekerja untuk memajukan lagi bersama konsep mereka, yang telah melalui beberapa fasa berbeza dalam Cubism, yang memuncak di kedua-dua analisis dan Cubism sintetik. Dengan Cubism Analytic, telah mencipta gaya yang diperbadankan padat berpola hampir monokrom permukaan garis alamat yang tidak lengkap dan bentuk dimodelkan untuk bermain menentang satu sama lain, fasa pertama yang dibentangkan sebelum swing Cubism penuh seni. Sesetengah sejarawan seni telah dikaitkan sedikit "ketat" dalam fasa negeri analisis, dan di mana kerja adalah dicirikan oleh monokromatik dan sukar untuk mentafsirkan.
Dalam kes Cubism sintetik, yang bermula pada tahun 1912 sebagai fasa kedua utama untuk Cubism, kerja-kerja ini terdiri daripada bahagian-bahagian berbeza yang melapisi. Bahagian-bahagian ini, dicat atau dilekatkan ke kanvas, yang disifatkan oleh warna-warna yang cerah. Tidak seperti titik Cubism Analisis, yang objek berpecah-pecah menjadi bahagian-bahagian komponen, Cubism Synthetic cuba untuk membawa banyak objek yang berlainan untuk mencipta bentuk baru. Fasa Cubism juga menyumbang untuk membuat kolaj dan papier Colle, Picasso menggunakan kolaj menyiapkan kerja dan kemudian dipengaruhi Braque mula-mula memasukkan papier Colle dalam kerja-kerja mereka.
Seperti dalam kolaj dalam amalan, tetapi amat gaya yang berbeza, papier Colle bahan pes kanvas dengan bentuk yang ditampal mewakili objek sendiri. Braque sebelumnya telah digunakan huruf, tetapi kerja-kerja kedua-dua artis mula mengambil idea ini kepada keterlaluan baru di tempat ini. Surat yang dia sebelum ini membayangkan pada objek menjadi objek, kertas buangan mula bersenam, tetapi dari cetakan kayu untuk iklan semuanya dibina kemudian. Menggunakan media campuran dan lain-lain kombinasi teknik untuk membuat karya baru, dan Picasso mula menggunakan corak pointillism dan titik mencadangkan pesawat dan ruang.
Pada akhir pergerakan itu, dengan bantuan dari Picasso dan Braque, Cubism dipengaruhi lebih daripada seni visual. Komposer Rusia Igor Stravinsky telah diilhamkan oleh Cubism dalam beberapa contoh muzik yang dipasang semula keping ragtime irama muzik dengan melodi pengaruh negara mereka sendiri. Dalam kesusasteraan, Cubism dipengaruhi penyair dan puisi mereka dengan unsur-unsur selari dengan Cubism analitikal dan sintetik, dan puisi ini sering bertindih pergerakan lain seperti surrealisme dan Dadaism.
- susah jugak bila try melukis karya pelukis2 pro nie..selalu dok lukis kartun jerk,..tuh pun jadi tak jadi jer..takper...try jerlahh..lama dah tak lukis nie...keras plak tangan...rasanya..
- karya klasik yang sepatutnya menggunakan dakwat...tetapi aku menggunakan cat air..
- susah nak tiru sebijik2...aduuu...
- settle 2 karya.,hasil peniruan...tapi tak berapa nak detail sangat...
Ini karya asli....dari pelukis eropah , Milena dan pelukis China
- sama tapi tak serupa....
(Bersambung........... )
Subscribe to:
Posts (Atom)